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Jul 06, 2023

Leo Maher retrace l'histoire de l'homosexualité avec les meubles Unfamiliar Passions

Leo Maher, diplômé de la Design Academy Eindhoven, a créé une série de meubles inhabituels qui combinent des références à la culture queer de toute l'histoire. Unfamiliar Passions est une série de cinq

Leo Maher, diplômé de la Design Academy Eindhoven, a créé une série de meubles inhabituels qui combinent des références à la culture queer de toute l'histoire.

Unfamiliar Passions est une série de cinq modèles présentant un assortiment de références visuelles, dont un coq, un plateau de backgammon et un assortiment de parties du corps.

En plus de remplir une fonction pratique, chaque objet utilise un objectif différent pour explorer l'histoire et la culture de l'homosexualité, depuis l'époque des Grecs et des Romains jusqu'à nos jours.

"La série enquête sur l'histoire de l'homosexualité et sa danse à travers le temps et la civilisation occidentale", a déclaré Maher, diplômé du programme de licence du DAE.

"Chaque pièce de la série explore l'héritage des identifiants, des légendes, des euphémismes, des comportements déviants et des mécanismes de signalisation, en notant comment ils transcendent les cultures et les sociétés avant de finir par être tissés dans le tissu de la vie gay moderne."

Homo-Delicatus est un bol surélevé qui fait référence aux caractéristiques utilisées pour distinguer les homosexuels à différents moments de l'histoire, des traits physiques aux choix de mode.

Il intègre un poignet mou imprimé en 3D, une botte en cuir céramique et un type de marche spécifique représenté en tôle.

Une lampe de table appelée Violet Patriarchy explore le comportement homosexuel dans une relation maître-esclave, qui, selon Maher, était courante entre le premier et le cinquième siècle à Londres, ou Londinium comme on l'appelait alors.

La pièce est centrée autour d'un radis en céramique, qui était tristement célèbre utilisé par les soldats Ronan pour violer les guerriers vaincus au combat.

Des fleurs en métal aux tons violets décorent l'abat-jour, faisant référence à l'association continue entre l'homosexualité et la couleur violette.

L’un des modèles les plus distinctifs est une petite table intitulée Gentleman of the Backdoor.

Cette conception explore différents euphémismes utilisés pour décrire les hommes homosexuels en Angleterre au XVIIIe siècle. Il s'agit notamment de « pédé », un mot qui, selon Maher, était « autrefois utilisé pour décrire un fagot de bâtons sur lequel les sodomites accusés étaient brûlés vifs ».

Un plateau de backgammon fait référence au terme d'argot « joueurs de backgammon », tandis que les moulures de têtes de coq et l'entrejambe d'un jeune homme font référence au terme « ganymède », généralement utilisé pour décrire un garçon queer efféminé.

La culture de la croisière est un sujet exploré par une pièce qui ressemble à un porte-manteau, qui comprend des références aux saunas, aux toilettes publiques et aux bains turcs.

La cinquième pièce, intitulée Polari, est une table d'appoint axée sur le langage. Il présente une série de mots utilisés par les homosexuels pour éviter d'attirer l'attention sur eux.

La pièce est surmontée d'une fleur en métal, représentant l'œillet vert porté par Oscar Wilde – qui fut jugé et poursuivi pour son homosexualité en 1895 – comme symbole de son homosexualité.

"Toutes ces références ont juste commencé à se répéter, à se chevaucher et à s'ajuster à mesure que l'enquête s'étendait", a expliqué Maher.

"C'est quelque chose qui m'a captivé, quelque chose qui méritait d'être mis en lumière avec la luminescence de récits plus conservateurs, mais admiré pour son assemblage étrange et chaotique de l'histoire en même temps."

Le designer a travaillé avec une gamme de matériaux et de techniques artisanales différents pour produire chacun, ce qui confère aux créations une qualité de collage.

Dans chaque cas, Maher a choisi le matériau qui, selon lui, correspondait le mieux à l'idée plutôt que d'essayer d'adapter les choses esthétiquement.

"Les matériaux ont été vraiment choisis en fonction de mes connaissances sur la façon de les manipuler", a déclaré le designer à Dezeen. "Par exemple, je savais que je pouvais mieux sculpter les têtes de poulet numériquement et les imprimer en 3D, plutôt que de les sculpter dans un bloc de bois."

"Même s'il y avait certainement quelque chose de conscient dans le fait de suggérer une sorte de royauté à leur esthétique", a-t-il ajouté, "en les dorant de feuilles d'or pour tenter de leur offrir l'esthétique d'une iconographie typique".

Les créations ont été exposées au salon des diplômés de la Design Academy Eindhoven, où d'autres projets exposés comprenaient des vêtements conçus pour guérir les traumatismes, une robe géante et des outils pour transformer la respiration humaine en nuages.